Enrique Dussel y sus “20 tesis de política”

El objetivo de este trabajo es analizar, a la luz de ciertos conceptos teóricos y problemáticas contemporáneas, la obra de Enrique Dussel 20 tesis de política. De influencia marxista, pero con una postura crítica y superadora en relación a los postulados de Marx, Dussel funda en 1975 lo que se conoció como “Filosofía de la liberación”, corriente en la cual se inscribe la obra que vamos a analizar (que data del año 2006). Esta filosofía que funda Dussel (exiliado en México) está supeditada a un proyecto de liberación social y cultural de los países que se encuentran en la periferia del sistema internacional. En un principio, Filosofía de la liberación (el libro que da origen a esta corriente) fue descripto por Dussel como una obra posmoderna, en el sentido de superar las categorías de análisis modernas del pensamiento filosófico.

20 tesis de política nos parece interesante porque plantea una concepción compleja del poder, asumiendo desde el principio una soberanía de base que radica en el pueblo (recortándose muy fuerte por momentos la idea de una democracia participativa), y al mismo tiempo entendiendo la dinámica de lo político institucional a partir del concepto de una delegación obediencial de ese poder que radica en las bases (por lo que la democracia participativa que propone el autor se funde también con una teoría clásica de la representación). En la resolución de estos dos tipos de modelos a veces enfrentados, creemos, radica lo novedoso de la propuesta de Dussel.

“Yo” público / “Yo” privado en “Fuera de lugar” de Edward Said

Para analizar la construcción del “yo” en Said, una construcción que se vincula estrechamente con el género literario de “Fuera de lugar” y que aquí denominaremos retóricas de la memoria[1], es importante tener en cuenta los otros que rodean al autor a lo largo de su vida. Sobre todo su padre y su madre, con los cuales Said establece relaciones al menos particulares, son estructurantes a la hora de que se forme una imagen sobre sí mismo, e intente circunscribir al menos conceptualmente una identidad que explosiona todo el tiempo.  Este intento, no obstante, de delimitar su identidad dentro de un marco cerrado e identificable, de construir su propia vida en tanto sujeto con una historia que tiene un sentido inequívoco (al decir de Giordano[2]), no va a ser posible. Said encuentra su lugar precisamente por afuera de todo lugar preciso, y la construcción de un “yo” monolítico deriva en una construcción desgarrada donde, por un lado, aparece de manera tercerizada un “yo” por afuera incluso de su propia conciencia: un “Edward” que parecería reproducir el discurso de los demás y que se erige con una fuerza propia (como si fuera una entidad ajena al propio Said), un Edward que podríamos llamar público; y paralelamente un Edward privado o íntimo que se diferencia de aquel y que está también explícitamente enunciado en el texto. Para el análisis del primer Edward es importante primeramente tener en cuenta la relación que establece en el seno doméstico con sus padres, y posteriormente la situación sociopolítica de Palestina: el contexto de colonización en el cual es educado Said (analizar principalmente las instancias formativas durante su infancia y adolescencia en escuelas británicas y estadounidenses de El Cairo[3]). Para la consideración del “Edward” íntimo, por otro lado, es importante sobre todo recortar ciertos aspectos de su interioridad, y tener en cuenta algunas situaciones particulares que comparte con su madre, la única que ocasionalmente puede acceder a ese reducto privado. El contexto de escritura, además, signado por una enfermedad terminal, no puede dejar de ser tomado en cuenta, en tanto condiciona esa búsqueda en el pasado de los aspectos constitutivos de su yo.

“Estrella distante” (una lectura parcial)

En este acercamiento a “Estrella distante” antes que nada vamos a hacer una serie de recortes, en principio de algunos tópicos recurrentes en la crítica sobre la novela, y consecuentemente un recorte de algunas escenas que consideramos significativas para desarrollar nuestro análisis. A partir de este sistema acotado (de tópicos y escenas) intentaremos aportar nuestra visión propia, que en concordancia con ese sistema reducido que tomamos como punto de partida, será una visión de antemano parcial y fragmentada. Esta visión parcial, no obstante, pretende jugar todas las relaciones que le sean posibles (en futuras lecturas) dentro del sistema total de la novela.

Los tópicos centrales que intentaremos articular y que por momentos pueden llegar a ramificarse en algunos menores, serían los siguientes: las formas de un tono conjetural en la narración de los hechos superponiéndose a cierta pretensión testimonial; los juegos de dobles y desdoblamientos en el interior del relato; y los juegos de seducción y traición que efectúa Bolaño en relación al género policial, que desemboca en un marco de existencialismo en el sentido mediterráneo del término, que complejiza toda la serie inicial de relaciones y que en vez de resolver nada termina planteando nuevos interrogantes.

Ragtime: Contrato Social

Leer el relato en términos político-económicos puede significar la tentación de encuadrar el pensamiento de Doctorow en una posición política determinada. Pero no es lo que intentaremos hacer en este trabajo. Es decir: sí intentaremos una lectura política de Ragtime pero lo haremos más allá de la búsqueda de una simple posición partidaria. Creemos que no se puede hablar de una posición de izquierda en Docotorow, o de un discurso anti-Americano[1], sino de la exposición de la complejidad de las relaciones sociales y políticas, complejidad que encontramos en el propio discurso fluctuante de la novela, polifónico, en donde se cruzan por momentos dos extremos bien delimitados: el discurso revolucionario y el discurso capitalista, produciendo un conflicto que llena de tensión al relato, y que por momentos deja entrever una posición ambigua y que será el punto desde el cual nosotros vamos a intentar nuestras conclusiones. “The novel is a syncopation of a number of oppositions and tensions” (Park, 1991:459): es justamente aquí donde creemos podemos encontrar una línea de lectura, desde este sistema de contrastes que viene a proponer, según nuestro punto de vista, una visión más totalizadora de las relaciones políticas en su conjunto. Lo que trataremos de hacer en este trabajo es ver qué tipo de cláusulas encontramos en lo que Doctorow llama su “poetics of engagement” (Evans, 1987:78): cuáles son las distintas partes del contrato y en qué consiste este acuerdo/desacuerdo entre las partes.

Formalismo Ruso: lo que de “natural” puede llegar a tener una ciencia social

FORMALISMO RUSO: EMPIRISMO Y REVOLUCIÓN Hay dos ejes centrales que atraviesan este artículo sobre los formalistas rusos acerca de su “método formal” en un sentido epistemológico: por un lado el tópico “revolución científica” (“una teoría construida a partir de la negación de un dogma existente”, Todorov, 1970:12), y por el otro el planteo acerca de cuán “natural” puede llegar a ser una ciencia social: el acercamiento y el alejamiento de los formalistas hacia el método científico instaurado desde las ciencias más “duras”. Estos tópicos van a ser desarrollados en relación con tres textos en particular del Formalismo Ruso: “Hacia una ciencia del arte poético” (Jakobson); “Presentación” (Todorov); y “La teoría del método formal” (Eichembaum). Es sobre lo que programáticamente dicen estos textos que vamos a analizar estas dos cuestiones propuestas desde el inicio, y no sobre lo que luego sería el método formal en la práctica; es decir: las conclusiones que puedan llegar a sacarse en este trabajo estarán basadas en pasajes concretos de estos textos particulares y están más allá de los vaivenes que pudo llegar a tener este método formal a lo largo de su historia.

Hecha esta suerte de advertencia comenzaremos con el primer tópico propuesto: el “método formal” y el quiebre que produjo su aparición a la hora de acercarse al objeto literario:

Sarmiento y su Facundo: entre la “biblioteca europea” y la “barbarie americana”

Lectura sobre 2 textos críticos

 

El tópico es ya conocido. La contraposición de dos partes que se oponen; que se presentan como dos fuerzas excluyentes, manteniendo entre sí una tensión dialéctica. Por un lado está la ciudad, el refinamiento, el lugar de la escritura: la civilización. Y por el otro lado el campo, lo abierto, lo sin límites (un lugar que no pone límites por la ausencia de un plano público de movimiento), la tierra de nadie, el lugar de la oralidad: la barbarie. Y lecturas. Infinitas lecturas que tratan de aportar una visión nueva a esta dicotomía casi agotada. Y dentro de este abanico de lecturas encontramos a un Piglia que retoma el tópico y lo articula; lo estructura en instancias bien demarcadas de pensamiento. Y por otro lado a un Ramos que hace lo contrario (podría decirse), que desarticula precisamente la rigidez dicotómica del tópico.

“Asientos y Status Social en el Teatro de Plauto”

“Seats and Social Status in the Plautine Theatre” (Timothy Moore)

Resumen y traducción. Germán Ledesma.

 

Moore empieza refutando la tesis de Ritschl, para quien los teatros hasta la mitad del siglo 2 a.C. carecían de asientos. Esta tesis, sostiene Moore, ha sido refutada sucesivamente por diferentes autores, quienes concuerdan en que había cierta cantidad de asientos para al menos algunos de los espectadores. La tesis del propio Moore en el artículo, por su parte,  es que los asientos en la primera época en que Plauto representó sus obras eran insuficientes para todo aquel que quisiera ver esas representaciones, y que el criterio para determinar quién podía sentarse y quién permanecería de pie era el status social, distinción que es motivo de chistes en las propias comedias de Plauto.

“Los ríos profundos”: Arquitectura y Transculturación

Este trabajo es un análisis de algunos temas centrales de “Los ríos profundos” de Arguedas, partiendo del capítulo primero, porque coincidimos con Ángel Rama en que dicho capitulo actúa como obertura musical de esa opera de pobres[1] de la cual habla. El análisis de este capitulo  es, por lo tanto, un punto de partida desde donde rastrearemos en el resto de la obra las formas de aparición de algunos de los temas centrales que están presentes en dicho capítulo, a partir de ciertos objetos arquitectónicos que permiten una lectura en términos político-económicos, y de los cuales deriva el análisis de la situación de diglosia cultural y lingüística de Perú, y todos sus procesos transculturadores[2].

El recorrido  que haremos aquí es el que hace la propia novela, en tanto partiremos del centro, el Cuzco metropolitano del capítulo inicial, y nos dirigiremos al interior rural del país, a los márgenes delimitados por Abancay en los capítulos siguientes, donde si bien con una geografía diferente de fondo los temas fundamentales van a repetirse.

David Held y el “modelo democrático cosmopolita”

En “Repensar la democracia” Held trabaja sobre las tensiones que se producen entre los conceptos de Estado moderno y democracia, entendiendo al Estado como un marco al mismo tiempo restrictivo y habilitante (es decir, en tanto “estructura básica de instituciones y reglas jurídicas”[1]) y a la democracia como la posibilidad de autodeterminación (o “determinación autónoma de las condiciones de la asociación colectiva”[2]). Held, frente a un escepticismo ante los conceptos de soberanía estatal y soberanía popular propone el principio de autonomía como alternativa viable[3]. Este principio, para Held, expresa dos ideas básicas: la de la autodeterminación de las personas, y la de un gobierno limitado. En este sentido el principio de autonomía se relaciona con la tradición democrática liberal y es el resultado de una serie de luchas trazadas a partir de la transición del absolutismo al Estado-nación, por lo que la forma ideal de gobierno político para su implementación sería la del gobierno democrático representativo.

Kurupí (proyecto de lectura)

Es en este cuento de Roa Bastos donde algunos conceptos trabajados por la crítica latinoamericana aparecen de manera más clara. Desde el comienzo, partiendo de esa figura central en el relato, la del Cristo de madera (el Cristo Leproso), vamos a encontrar un movimiento transculturador que va a influir en todo un sistema de creencias y de costumbres culturales, en tanto veremos cómo la cultura originaria deja espacio no para la adquisición de una cultura diferente, sino para la construcción de un tercer fenómeno a partir de estos dos extremos, que podríamos denominar, entonces (en tanto tercer fenómeno surgido de dos anteriores), un fenómeno neoculturador .